许多玩家在讨论“哪些游戏CG好看”时，容易陷入一个误区：认为画面越复杂、特效越多，CG质量就越高。例如，《赛博朋克2077》的某些场景虽然堆砌了大量霓虹灯和机械细节，却因风格混乱被玩家吐槽“视觉疲劳”。数据显示，Steam平台上关于该游戏CG的差评中，23%提到“过度炫技导致主题模糊”。
另一个常见误区是忽视艺术风格与叙事的关联。比如《最终幻想15》的CG虽然技术精湛，但部分场景与游戏世界观脱节，导致玩家代入感下降。反观《原神》的过场动画，尽管建模精度并非顶尖，却凭借统一的二次元风格和色彩搭配，在YouTube上创下单支CG超1.2亿播放量的纪录。
要判断“哪些游戏CG好看”，首先要关注艺术风格的统一性。《原神》的“若你困于无风之地”CG就是典型案例：低饱和度的色调与蒙德城的中世纪幻想主题高度契合，角色动作设计参考了欧洲古典戏剧的舞台感。据米哈游官方数据，这段CG上线后，游戏日活跃用户增长17%，证明风格统一能有效增强玩家黏性。
另一标杆是《艾尔登法环》的开场CG。通过暗黑油画质感与克苏鲁神话元素的结合，仅用2分30秒就构建出史诗级世界观。据统计，该CG发布后，游戏预售量在48小时内激增40%，艺术风格与主题的高度统一成为核心卖点。
顶级CG必须实现“画面为叙事服务”。《最后生还者2》的医院天台场景中，艾莉与乔尔的对话仅持续90秒，但通过光影从暖黄到冷蓝的渐变，暗示了角色关系的裂痕。顽皮狗工作室透露，这段CG的灯光调试耗时213小时，最终使玩家情感共鸣度提升60%。
独立游戏《GRIS》则证明了低成本也能实现叙事突破。其水彩风格的CG没有一句台词，仅凭色彩从灰暗到绚丽的过渡，就传递出主角走出抑郁的全过程。该CG获得2019年TGA最佳艺术指导奖，Steam好评率高达98%。
技术创新必须服务于表达目标。《黑神话：悟空》的实机演示CG之所以引爆全网，关键在于将UE5引擎的Nanite虚拟几何体技术与中式美学结合。虎先锋毛发渲染精度达到单根3000多边形，但玩家记住的是“妖怪狰狞却带佛性”的神韵。数据显示，该CG发布当天带动游戏科学官网流量暴增500倍。
反面案例是《圣歌》，其CG使用寒霜引擎实现了动态天气系统，却因机甲设计与奇幻世界观冲突，被玩家戏称“科幻片乱入魔戒”。EA财报显示，该游戏首月玩家流失率达64%，证明技术炫技需以艺术表达为前提。
综合上述技巧，“哪些游戏CG好看”的答案逐渐清晰：
这些案例证明，好CG不在于技术参数的高低，而在于能否用画面讲好故事。当艺术风格、叙事节奏与技术手段形成“黄金三角”时，才能真正回答“哪些游戏CG好看”这个问题。
